Aktuelle Ausstellung

"u r 12 Total Isoliertes Gästezimmer" (Ausschnitt), Rheydt 1995

Gregor Schneider ist einer der wichtigsten Künstler unserer Zeit. Seit den frühen achtziger Jahren betreibt er die Konstruktion von Räumen und architektonischen Skulpturen, wobei er das komplexe Verhältnis zwischen gebautem Raum und seinen Bewohnern, Benutzern oder Betrachtern auf ungewöhnliche Weise befragt. Anders als ein Architekt setzt Gregor Schneider sich mit der Wechselwirkung zwischen realen und imaginären, nur in der Vorstellung vorhandenen Räumen auseinander.

Die Fotografien des Künstlers, die der Kunstverein Arnsberg erstmals als Einzelpräsentation zeigt, sind als eigenständige Ausdrucksmittel des Künstlers zu betrachten. Unsere Ausstellung wurde eigens für die Räume des Kunstverein konzipiert und umfasst mehr als 100 Aufnahmen, die exemplarisch Schneiders Werkentwicklung von 1985 bis 2006 zeigen. Ihre intensive Formensprache und Farbigkeit entziehen sich einer einfachen Einordnung und reflektieren intensiv die Gregor Schneiders Installationen und Skulpturen beherrschende Raumwahrnehmung.

Fast alle Arbeiten lassen sich auf das „Haus u r“ in Rheydt beziehen, das der Künstler bewohnt und ständig verändert, so dass es als sein Lebensprojekt betrachtet werden kann. Objekte des Alltags stehen dort in einem durchaus üblichen Verhältnis zu den baulichen Verhältnissen des einfachen Hauses. Insofern diese Konstellationen Schneiders Lebenswelt und Biographie repräsentieren, ist ihre Inszenierung, wie sie die Kopie der Innenräume des Hauses als viel diskutierter deutscher Beitrag zur Biennale in Venedig im Jahr 2001 darstellte, eine „postmoderne und poetische“ Befragung der Alltagswirklichkeit. Sie zeigte im Modell, wie Menschen, ihr Umraum und mehr oder weniger beliebige, unauffällige Dinge zueinander finden. Sein „Haus u r“ hat ohne Zweifel die Wahrnehmung und skulpturale Arbeit des Künstlers stark geprägt. Deshalb zeigt Schneider in seinen Fotografien häufig die Räume des Hauses. In ihrem heterogenen Kompositionsaufbau gleichen diese Fotografien oft surrealistischen Collagen. Auch wenn ihre Motive im Detail einen vertrauten Anblick bieten, geben sie als Zitate der Alltagswelt ohne erkennbare Zusammenhänge Rätsel auf oder sind gänzlich hermetisch. Der Betrachter fällt leicht ins Bodenlose freier Assoziationsmöglichkeiten.

"Totes Haus u r", Venedig 2001 - "Haus u r", Rheydt 1990-93

Seit 2000 ist in der internationalen Kunstpraxis eine Entwicklung zu subversiven Themen und Formen zu beobachten. Vor dem Hintergrund verschiedener nationaler Traditionen bedienen sich junge Künstlerinnen und Künstler der Regeln, die das tägliche Leben strukturieren. Sie versuchen, mit unterschiedlichen Medien in dieses einzugreifen und eine Verschiebung traditioneller Bedeutungen zu erwirken. Alltägliche Phänomene erhalten dadurch eine neue Signifikanz. Die schwarz-weißen und farbigen Fotografien von Gregor Schneider betreiben eine entsprechende Okkupation althergebrachter Bedeutungen und zeigen Sinnverwandlungen von oft poetischer Leichtigkeit und hintergründiger Ironie.

Dr. Necmi Sönmez

Projekt im öffentlichen Raum

ANNA FASSBAUER - TRAUM AUTOS

Mobile Räume des Kunstverein Arnsbergs

28. Juli bis 27. September 2006

Das Auto ist als Mittel der Fortbewegung und Mittel zur Kommunikation einer der wichtigsten Grundelemente, das unser Leben begleitet. Das Projekt TRAUM AUTOS der Berliner Künstlerin Anna Fasshauer fokussiert das Automobil als Reflektionsfläche für Wünsche, Vorstellungen und gleicher Weise als Medium der Sozialisierung und des Dialoges zwischen den Menschen.

Eine Ausstellung im traditionellen Sinne wird es nicht geben. Das unter dem Motto "Mobile Räume des Kunstvereins" präsentierte Projekt wird vier von Anna Fasshauer bearbeitete Schrottautos an diversen Orten in der Stadt Arnsberg zeigen, die durch ihre individuelle Aussage ungewöhnliche Wege des Dialogs mit der Öffentlichkeit beschreiten wollen.

Kunst als grenzüberschreitendes Phänomen sollte durch nichts eingegrenzt werden, auch nicht durch Kunstvereinswände. Deshalb strebt TRAUM AUTOS nach einer neuen Perspektive, die zwischen zeitgenössischer Kunst und breiteren Gesellschaftsschichten neue Möglichkeiten des Dialogs aufzeigen möchten. Daher sind die Aufstellungsorte der Autos über die ganze Stadt verteilt. Sie werden an wichtigen, für Arnsberg typischen öffentlichen Orten (z.B. Bahnhof, Steinweg, Neumarkt Platz) zu sehen sein. Die verschiedenen Ausstellungsorte sollen jeweils einer bestimmten Gruppe von Personen die Möglichkeit geben, sich unbeobachtet den jeweiligen von Anna Fasshauer individuell bearbeiteten Autos zu nähern. Die Besucher haben dadurch zeitlich unbegrenzten Zugang zu den Arbeiten.

Bei dem Projekt TRAUM AUTOS wird versucht, das geläufige Entstehungsmodell von Kunst in Frage zu stellen. Infolge dessen wird es mit aktiver Beteiligung mehrerer gesellschaftlicher Gruppen realisiert, die an traditionellen Ausstellungskonzepten in der Regel nicht beteiligt sind. Das Vorhaben TRAUM AUTOS muß als gezielter Versuch verstanden werden, neue Ausstellungsformen für die Zukunft zu finden.

Wichtig ist der Internet-Auftritt des Projektes, der alle Vorgänge vor, während und nach der Aufstellung der Autos dokumentiert und die angestrebte Transparenz herstellt. Hierbei wird das world wide web genutzt, um das Projekt fortlaufend unter der Adresse www.kunstverein-arnsberg.de (in Kürze online) zu präsentieren.

In diesem Sinne handelt es sich bei der Veranstaltung TRAUM AUTOS weniger um eine abgeschlossene Darbietung als um Vorschläge, Impulse und Denkanstösse. Sie spiegeln die Heterogenität des aktuellen Kunstgeschehens wider, das in spielerischen Übergängen mit der Vielfalt unserer sozialen Erfahrungen und visuellen Wahrnehmungen operiert.

Dr. Necmi Sönmez

Juul Kraijer + Jitka Hanzlová

Susanna Taras

Vincent Prud’Homme

Wolfgang Strack

Katja Butt, Annebarbe Kau

Andreas K. Schulze

Raoul De Keyser

Franziska Megert, Jean-Francois Guiton

Bernd Finkeldei

Ulrich Erben

„Melanconia“, Malerei und Skulpturen

Georg Baselitz

Winfred Gaul, Raimund Girke,
Alan Green, Carmengloria
Morales, Tomas Rajlich,
Robert Ryman, Marc Davade